Интервью для арт-пространства Green Hill

группа Рейкьявик. Интервью

Перед концертов в арт-пространстве Green Hill побеседовали о музыке, юморе, шоубизнесе.

Группа Рейкьявик: «Для нас первична именно музыка, а не околомузыкальные вещи»

Группа «Рейкьявик» – не новички на российской рок-сцене: ребята выступали на одной сцене со многими корифеями русского рока, дали сотню-другую концертов на различных площадках Москвы и не только, выпустили два полноценных альбома, а сейчас работают над третьим. Солист Антон Луньков (Л.А.) и гитарист Антон Антонов (А.А.) сыграли акустическую версию своих лучших произведений на открытии арт-пространства Green Hill, а также дали небольшое, но ёмкое интервью.

В беседе за чашечкой чая ребята рассказали о своих творческих планах, о том, что такое хорошая музыка, почему важнее всего – баланс, а также отчего они зовутся «Рейкьявик» и как же всё-таки определить их стиль.

 

Итак, первый вопрос закономерный: откуда вы узнали о Green Hill и почему согласились выступить сегодня, на открытии их собственного арт-пространства?

А.А.: Сергей [Сергей Королёв – директор Green Hill] написал и предложил выступить, ну мы не отказали. Как я понял, Green Hill – это арт-пространство в котором будут время от времени проходить различные мероприятия и т.д.

Л.А.: Я вот здесь 15 минут нахожусь и потому, что я здесь вижу, мне всё нравится, очень креативно!

Вашей группе уже 7 лет, и вы много где уже успели выступить: сольные концерты, квартирники, фестивали… А что вам ближе, какой формат и какая аудитория?

А.А.: Нам ближе играть музыку.

Л.А.: Везде нравится играть, во всём есть своя прелесть: и в выступлении с группой есть прелесть, и в выступлении вдвоём под гитару тоже есть своя особая прелесть.

А.А.: Всё зависит от ситуации.

А какие выступления бывают чаще?

А.А.: Пожалуй, у нас больше электрических концертов.

Л.А.: Да, чаще всей группой выступаем.

Вы выступали на одной сцене со многими известными исполнителями. А с кем понравилось работать больше всего, с кем было интереснее?

Л.А.: Ну, «Калинов мост», наверное. Было очень круто, когда мы с ними играли. Они вообще совершенно другую музыку играют… Хотя на самом деле было очень интересно играть со всеми крутыми музыкантами.

А.А.: Да, все-все-все интересные, у каждой группы какие-то свои нюансы, которые никто никогда нигде не увидит, если только он не входит в эту тусовку, закулисная жизнь отличается от того, что обычно говорят и показывают. И нам удалось попасть закулисы и пообщаться со всеми начиная от «Алисы» и заканчивая группами «Мультфильмы» и «Маша и медведи»…

Л.А.: «Uma2rman» даже.

А.А.: Об этом никогда не разкажут в каких-нибудь таблоидах.

Л.А.: Да и само нахождение на одной сцене с такими профессионалами, как все эти известные команды мобилизует тебя на развитие, эволюцию какую-то.

А.А.: Заставляет тянуться.

Сложно ли выступать на одной сцене с гигантами?

А.А.: Нет, уже нет.

А когда было сложно?

Л.А.: Когда начинали, было сложно.

А.А.: У нас был такой опыт, когда мы только-только собрались, нас пригласили в Лужники. Там был концерт, посвященный Дню согласия и примирения, 4 ноября. Нам сказали: «Ребята, ну вот как бы Лужники, приезжайте, всё будет…» — мы и договорились о концерте. Приехали, а оказалось, что малая спортивная арена…

Л.А.: Там 10 тысяч народу!

А.А.: Да, там 10 тысяч народу – и коленочки-то у нас конечно задрожали.

Л.А.: Играют там все звёзды и популярной музыки, и рок-музыки. Ёлка там была, и группа «Пилигрим» — металлисты, группа «Винтаж», «Корни», Жанна Фриске… Какой-то невероятный микс! Мы играли живьём, а они выступали под минус.

А.А.: Сам формат выступления там был очень интересный

Л.А.: И это было довольно-таки волнительно. Мы тогда ещё жили в маленьком городе…

А.А.: …для нас это было огромное событие. Мы только-только записали альбом, даже не свели его ещё.

Л.А.: Да, в общем-то, у нас был только третий концерт. Но мы, кстати, стартовали с концертов в Москве, первый концерт у нас был в «Mezzo Forte», после играли в «Ниагаре» с «TOTAL».

А.А.: Да, там (в MezzoForte) они сделали такой хороший фестиваль, своеобразный: собрали всех друзей, с которыми познакомились на каких-то концертах.

Л.А.: Ну, знакомство с «Точкой Росы» — такими легендами отечественной рок-музыки – нам помогло…

А.А.: Ну я бы не сказал, что «Точка Росы» очень уж классические. У них музыка всё равно немножко в стороне, на своей волне. У них всё время концерт – любой концерт на любой площадке – проходит как душевный квартирник.

Л.А.: В общем, благодаря таким знакомствам мы стали вливаться в эту тусовку, стали играть в клубах вместе с ними, знакомились с разными интересными людьми.

Вот тут зашел у вас спор о музыкальном формате «Точки росы», а что насчет вашего собственного стиля? У вас на сайте ваше собственное описание того, какую музыку вы играете, занимает целый абзац. А одним словом определить ваше направление нельзя?

А.А.: Почему нельзя? Мы играем красивую гитарную музыку – это если коротко. Просто тот абзац, который у нас на сайте, он написан отчасти вынужденно, потому что однажды нам сказали, что вам надо какую-нибудь такую завлекательную фразу, абзац, чтобы его в пресс-релизах и везде-везде использовать…

Да, он очень широко растиражирован в Интернете.

А.А.: Ну да, потому что над этим поработали… А так мы играем красивую гитарную музыку и с каждым годом, с опытом она становится всё краше и краше.

Л.А.: Ага, поп-рок такой. Когда ты говоришь: «Мы играем британскую музыку новой волны, смешение электроники, рока, даб-степа, хип-хоповских скретчей и сэмплов…»

А.А.: И о чём разговор мы все уже забыли!

(смеются)

Л.А.: А когда ты говоришь, что поп-рок играешь, всё понятно сразу становится, и все сразу понимают, что ты представляешь.

Ещё один вопрос – по поводу вашего названия. В Интернете бродит много интересных версий происхождения вашего названия, но везде содержится пометка, что это только слухи. Так почему же вы называетесь «Рейкьявик»?

Л.А.: Давно было дело, теперь уже сложно сказать. Мы уже и сами не знаем, почему так. Я придумал это название… Хотелось придумать название по имени какого-то города, такого романтичного. А город Рейкьявик – это самая северная столица мира, находится практически на краю земли, переводится с исландского как «залив дымов», «дымная бухта». И вот это нечто романтическое, ассоциативное, неопределенное, что в общем-то вызывает ассоциативный ряд совершенно определенный у нас – он ассоциируется с нашей музыкой, нашими текстами.

А.А.: Да. Но это официальная версия. А неофициальная версия состоит в том, что остальные названия были настолько неприличными, что Рейкьявик остался самым подходящим…

Л.А.: Ну да, я пришел, говорю: «Парни, надо назваться как-то»… Были очень неожиданные варианты, которые даже не хочется в эфире говорить, потому что музыканты – люди довольно прямолинейные в этом оказались. А поскольку я пишу тексты и музыку, для меня это более тонкая материя, я взял это на себя, вот мы и «Рейкьявик».

А вы были в Рейкьявике?

Л.А.: Планирую в следующем году посетить этот город наконец, а то не был до сих пор.

А.А.: Вот хотели этой осенью, но у нас что-то так и не срослось.

А что на данном этапе вашей карьеры вы считаете своим высшим достижением? Чем гордитесь больше всего?

А.А.: Во-первых, то, что мы ещё не распались… (смеются)

Л.А.: Да, то, что мы до сих пор этим занимаемся – это здорово, держимся при всей сложности занятий музыкой в наше время – это, наверное, достижение. А второе достижение – это люди, которые к нам приходят. Приходит может быть не так много людей, как на какие-то известные группы, но они приходят к нам на концерты, мы видим их лица, глаза и…

А.А.: Дело в том, что из всего того, что у нас есть – а у нас нет жесткой ротации на радио, нет клипов на ТВ, по сравнению с известными группами мы вообще неизвестная команда, — но тем не менее, народ как-то умудряется узнавать и находить.

Ну я не соглашусь с вами – вы довольно известная группа, ваше название на слуху…

Л.А.: Да, Антон активно занимается Интернетом, это единственная наша возможность развивать своё творчество, делать его массовым, поэтому он большую работу проводит над социальными сетями. Всё, что можем пока, мы делаем. А люди, которые приходят, они действительно не ведутся на какие-то модные течения, которые не имеют под собой какой-то базы. Мы стараемся глубже работать, для нас первична именно музыка, а не околомузыкальные вещи. Это тоже не правильно, наверно, но пока это так.

А.А.: Кстати, сейчас идёт у нас голосование на «Нашем радио», это наша очередная попытка влиться, скажем так, в большую игру.

Л.А.: Так что мы там пока вроде как ещё на первом месте идём. Люди слушают, голосуют и это приятно.

Ваша песня стала “Живой водой” стала саундтреком к сериалу “Амазонки”…

А.А.: Ну да, мы сначала написали эту песню, а потом её уже решили взять как саундтрек.

А хотели бы вы написать песню специально для фильма?

Л.А.: Да, хотелось бы написать специально саундтрек. У меня есть друг, который попросил нас сделать «музыку без слов» и записать какой-нибудь такой альбомчик. Он занимается монтажом документальных фильмов, сериалов и хотел бы наши треки при монтаже использовать.

А если бы вы писали заглавную тему для какого-нибудь фильма — полноценную песню со словами, то что это был бы за фильм?

Л.А.: Ну… Это была бы, наверное, романтическая траги-комическая история об одиночестве и любви.

Были и сольники, и квартирники, и даже саундтрек… А что будет, когда вам исполнится 10 лет? У вас есть какая-то следующая планка?

А.А.: Нам будет 10 лет. (смеются) А вообще наша следующая планка — Universal Music, Голливуд…

Л.А.: Концерт на Уэмбли…

А.А.: … и на озере в Рейкьявике.

Л.А.: Да, очень хочется спеть на плоту посреди озера – там был такой опыт уже, и нам тоже хочется туда съездить и сыграть такой концерт.

А.А.: На самом деле был такой вопрос: «А что вы день рождения не отмечаете?», это же сейчас модно. Вот сейчас тренд пошел: у нашей группы день рождения, и по этому поводу мы играем ещё один концерт. Мы так не делаем, потому что… не знаю, чего мы так не делаем?

Л.А.: Стесняемся, наверное. А вообще, вы поменьше об этом говорите, а то уже 7 лет, много как-то…Да и вообще вопрос «Как вы видите себя через 10 лет» — такой системный. А в музыке нет ничего системного. Когда мы начинали заниматься музыкой, мы не думали о том, какой у нас будет маркетинговый план, какой у нас будет бизнес… Творчество – оно вне этого всего. Может быть, это минус в плане паблисити, известности, но для нас первично делать музыку.

А.А.: У нас вот вышел сингл 15 сентября, который называется «Ф**кин бизнес». Почему мы его выпустили, из двух-то песен? Потому что я решил, посоветовавшись с ребятами, что у нас уже давно ничего не выходило, кроме песни «Почтальоны», но мы её выпустили вообще вне всего, она летняя. А «Ф**кин бизнес» выпустили потому, что мы сейчас пишем новый альбом, и нам хотелось сказать, что у нас есть что-то новое, новый звук, так что «Ребята, будьте наготове!». И удивительно, что его так в общем позитивно восприняли. За несколько часов мы набрали больше 100 лайков сходу, и комментарии вроде «Ооо, нифига себе, они ещё играют!» Мы как-то скрытны, живём сами по себе, у нас нет больших громких интервью. Мы в своём паблике общаемся с людьми, вопросы задают – мы на них отвечаем.

Да, я заметила, что у вас почти нет интервью…

А.А.: Да мы к этому и не стремимся. Мы просто больше сидим на студии, крутим звук, собираем кусочки в один красивый пазл, чтобы нам потом не было стыдно отдать это всё… У меня вообще ко многим молодым группам есть вопросы по звуку, по качеству..

Л.А.: А у меня по текстам. Хотя они известные, но занимаются много околомузыкальными делами. Но когда ты занимаешься этим, ты теряешь корни и возможность заниматься более глубоким творчеством. Тут надо либо одно, либо другое выбирать.

А.А.: А мы пока находимся где-то на грани. Как нам сказали, мы играем правильный такой мейн-стрим. Очень удивительно такое было слышать, народ сам себе что-то предполагает… «О чём вы думали, когда писали эту песню?» — Ну…

Л.А.: … жизненные передряги всякие бывают, ты их выражаешь.

А.А.: А иногда бывает так, что мы пришли на репетицию, взяли три аккорда, и оп! – вот она и родилась. Опять же с «Ф**кин бизнес»: мы её забраковали сначала, я вот сказал «Мне она не нравится, я вообще не буду её делать, фу!», а потом пришёл, собрался, отжался и оп! – получилась песня. И хорошо получилось! Взяли и сделали.

А что появляется раньше – текст или музыка?

Л.А.: Музыка.

А.А.: По-разному бывает.

Л.А.: Ну у меня такого не было, чтобы я музыку на текст писал. Я пишу тексты, и у меня не получается писать музыку на стихи. Я пытался и музыку на стихи известных поэтов придумывать, но у меня ни одного удачного варианта не получилось.

То есть музыка – это главное для вас?

Л.А.: Нет, вопрос про главное – это сложнее. Важно соблюдать баланс. У нас сейчас идёт крен в сторону музыки в стране, в современных группах, поэтому большинство поёт по-английски — потому что нет талантливых людей, которые могут писать. Когда человек поёт по-русски, он должен что-то выражать, а стремление быть популярным в масс-медиа ведет к тому, что их тексты – набор фраз рифмованных и смысла там нет.

А.А.: Такое впечатление, что их робот делал.

Ну книги же роботы уже пишут!

Л.А.: Серьезно?! Вот это поворот. Что же дальше-то будет?

А.А.: Ну роботы-то уже и концерты играют, и такой опыт есть…

Л.А.: Всё же по поводу баланса: музыка не может быть вторичной по определению, но в русском роке наоборот всегда тексты были сильнее, а музыка там три аккорда была. Сейчас наоборот волна идёт…

А.А.: Мы собственно собрались по этому поводу: нас коробил трех аккордовый русский рок, тянула всегда зарубежная фирменная музыка, но мы хотели делать что-то своё и петь на русском. У нас был опыт англоязычных произведений, но это пока не наше…

Л.А.: Поскольку я очень люблю литературу и творчество, и занимаюсь этим с детства, читаю много книг, к слову отношусь очень трепетно. Я не говорю, что пишу outstanding lyrics, но я знаю, что добротно, а что нет.

Кстати об увлечениях: а кто вы по образованию?

Л.А.: У меня два образования: по первому высшему я юрист, а по второму – специалист по связям с общественностью.

А.А.: А я по образованию какой-то там специалист радиоаппаратостроения, но я этим вообще не занимаюсь, а занимаюсь IT.

Просто интересно, кто играет музыку сегодня в России.

А.А.: Сейчас играют очень странные люди, их много и они все разные…

Л.А.: Надо сказать им спасибо, что они играют музыку в России, это уже подвиг.

А.А.: Потому что отношение к музыке здесь и за рубежом сильно отличается. По поводу опять же нового альбома: сводить мы его планируем в США… Общение с продюсером в России: «Так, парни, сколько у вас денег есть, что будем делать?» Там: «Ребята, какой у вас продукт, скиньте мне послушать, я послушал ваше демо – мне понравилось, что у вас записано, что не записано, я вас не гоню, деньги будем обсуждать только потом. А у нас сразу спрашивают: сколько денег.

Л.А.: Не интересуясь вообще, как что.

А.А.: Поэтому у нас у всех групп в большинстве одинаковое сведение, они одинаково в принципе звучат, выделяет их только голос – разный вокал. У нас только сейчас начинают работать по фирме. Опять же лакмусовая бумажка – это Земфира. Кто с ней работал в последнем туре? Немцы…

Л.А.: Отношение к индустрии с самого начала совершенно другое. У нас выходит музыка вопреки, а не благодаря. Там это приветствуется, это нормально, это отличная профессия, музыкант, это престижно. А здесь, в России, это не надо, давай инженером иди на завод, а музыкант – как жить-то будешь на эти деньги?

А.А.: Опять же эта тенденция скачать бесплатно, найти бесплатно – не купить песню, над которой люди работали, трудились…

Л.А.: У нас какая-то тяжеловесная беседа получилась, всё вопросы – на злобу дня. Надо что-нибудь полегче, чтоб с юмором, чтоб были шутки-прибаутки. Надо как-то повеселее, чтоб был хит!

Мне кажется, любое ваше интервью будет хитом, ибо у вас их нет!

(смеются)

Л.А.: Вот она, шутка, и появилась. Прекрасно, отличное завершение интервью!

Беседовала Елизавета Колесникова

Интервью для газеты Комсомольская Правда Владимир.

19 октября 2010 года мы дали интервью газете Комсомольская правда Владимир по поводу нашей победу в конкурсе «Музыка моего города». Оригинал статьи на сайте газеты

http://www.vladimir.kp.ru/daily/24577/748290/

На прошлой неделе компания «МегаФон» назвала имена всех финалистов проекта «Музыка нашего города»! А сегодня стало известно имя победителя музыкального конкурса – это группа «Рейкьявик»! Эксперты и жюри единогласно назвали этот коллектив лучшим из огромного числа достойных групп Владимирской области. В подарок музыканты получат возможность записать собственный альбом в одной из студий города. А также ребята отправятся на итоговый концерт, который состоится в Орле 27 октября 2010 года, где смогут побороться за главный приз проекта – запись клипа и ротацию на канале «А-ONE».

Напомним, что в сборник «Музыка нашего города 2010» попали семнадцать владимирских коллективов. Это группы: «JumboJazz», «Соль», «Mess.», «Bulb+Fill», «Третьи лица», «Рейкьявик», «Кихот», «Камеры Бабочек», «ЖестОка», «Delirium», «Сквозняк», «TheNinjazz», «Coldistance», «Партизаны против PR», «PerekrestokBand», «Дети Луны» и Наталья Парамонова.

Подробности на сайте проекта www.mycitymusic.ru

«Туманность обрела форму песен…» Интервью с победителями проекта «Музыка нашего города 2010» во Владимире!

Лучшей владимирской группой, участвующей в проекте «Музыка нашего города 2010», по мнению экспертов и членов жюри, стала группа «Рейкьявик»! Участники коллектива Антон Луньков (вокал) и Антон Антонов (гитара) рассказали о себе и своем творчестве.

Группа «Рейкьявик» — как выбиралось название группы? Почему именно Рейкьявик, а не Осло, например?

Антон Антонов: Всё началось давно, когда в возрасте 14-15 лет Антон Луньков, наш вокалист и основатель группы, открыл для себя «иной» музыкальный мир. В Муроме начали транслировать по кабельным каналам MTV, и Антон узнал, что есть такие группы как Radiohead, The Cure, Oasis, Verve … список этот продолжать можно довольно долго. Он начал знакомится с творчеством зарубежных музыкантов и понял, что брит-поп ему по душе. Да, Антон? Я все правильно говорю? В это же время он начал осваивать гитару и пытался петь. Пока группа пребывала в эмбриональном состоянии, через нее прошли многие музыканты, но в августе 2007 года «Рейкьявик» окончательно родился как проект.

Антон Луньков:Да, все правильно. В 2007 году под флагом Рейкьявика собрались музыканты, которые играют в группе и сейчас. Вы спросили, почему Рейкьявик. Я любил читать про эту загадочную страну. В итоге эта туманность, которая меня интриговала, обрела форму песен группы. Мне кажется, что всё наше творчество строится на ассоциациях, загадках. И приятно, что в этом «одеяле тумана» каждый слушатель находит что-то своё. Это здорово! А почему не Осло…Вы вслушайтесь в звучание слова и найдите русский аналог. Группа Рейкьявик обречена звучать сочнее группы Осло!

Как менялся стиль группы? Играете то же, что и в 2007 году?

Антон Л.: Говорить о стиле группы нам, музыкантам, сложновато, потому что сам коллектив очень разноплановый и общие музыкальные предпочтения бесконечны как горизонт.

Антон А.:Как-то собравшись на репетиции, мы попытались дать определение своему стилю. В итоге после долгих словесных баталий мы договорились, что мы играем музыку, которая объединяет нас вместе, у каждого есть что-то своё: ассоциации, мысли, чувства. В целом это гитарная музыка рокенрольной направленности выдержанная под влиянием разных британских, и не только, групп. Мне так кажется. Дадим слушателю самому определить наш стиль.

Чем занимаются музыканты в обычной жизни?

Антон Л.:В обычной жизни музыканты занимаются работой и домашними делами, так же совместным чаепитием и групповыми походами на просмотр футбольных матчей.

Помните ли вы свое первое выступление, где, когда и как оно проходило?

Антон А.:О да! Первое выступление состоялось в сентябре, по-моему, в клубе Mezzo Forte в Москве. Группа тогда была всего 2-х месяцев отроду и, лично я, жутко переживал за само выступление.

Антон. Л.:Да, тогда в группу пришёл Антонов Антон (гитара) и Илья Виноградов (Бас гитара) и мы еле успели выучить программу выступления. Но я думаю всё прошло «На ура», на сервисе youtube.com где то есть видео с этого концерта с песней Антуан Де Сент. Экзюпери, можете сами убедится.

Есть ли у вас продюсер?

Антон Л.:Продюсера у нас, к сожалению или к счастью, нет, продюссируем себя сами, как умеем.

Как относитесь к своим фанатам? Наверняка уже испытали на себе их любовь?

Антон А.:Своих «фанатов» мы любим, и называем их слушателями, в моём понимании фанатизм это что-то доводящее людей до агрессии к другим людям, эта недобрая любовь и искажённые ощущения.

Относимся к ним с уважением и очень благодарны за их поддержку и помощь в победе в этом конкурсе. Спасибо им преогромное!!! Наша победа в этом конкурсе это их заслуга и их проявление любви.

Что для вас проект «Музыка нашего города»? Рассчитывали ли на победу в этом году?

Антон Л.:Проект «Музыка нашего города» это шанс быть услышанными другими людьми, шанс услышать другие достойные группы. Шанс быть увиденными.

Антон А.:Вообще-то, мы надеялись ещё в прошлом году победить.

Антон Л.:Слово «победа» больше подходит для спорта, нежели для музыки. Мы не хотим соревноваться с кем-то, всё, что нами движет это безмерное желание говорить с людьми через наши песни. И желаем, чтобы слушатель оценил нас по достоинству. Стараемся быть честными в музыке, никаких поддельных эмоций себе не позволяем. В целом это хороший конкурс, который даёт такую возможность быть услышанными другими людьми и получить оценку своему творчеству.

Расскажите о планах на будущее

Антон. А.:Планы на будущее, ну если скорое будущее, то «дать жару» 27 октября в Орле и выложиться на 110% и рискнуть выиграть этот конкурс до конца. В чуть более дальнем будущем мы планируем записать и выпустить альбом, EP «Индиго» уже готов к выпуску, скоро займёмся его презентацией. Ну и как всегда в планах у нас контракт с Universal.

Антон. Л.:Это наша старая шутка, на каждые наши дни рождения или иные праздники, которые мы отмечаем группой, мы всегда желаем друг другу контракт с Universal.

Пару слов, что бы вы еще хотели рассказать широкой общественности о себе

Антон Л.:Хотелось бы сказать слова благодарности нашим слушателям и тем людям, которые помогли нам пройти этот этап конкурса, хотим пожелать им много хорошей музыки, хороших концертов и вообще всего самого наилучшего. Слушайте Рейкьявик, посещайте наши ресурсы в интернете. Радуйтесь жизни, будьте счастливы! А рассказывать особо о нас нечего, спрашивайте сами после наших концертов!

Антон А.:Полностью поддерживаю!!!

В свою очередь, хочется пожелать группе «Рейкьявик» главной победы в конкурсе на концерте в Орле, который состоится 27 октября в клубе «СФЕРА Т» в 18:00!

откопал на просторах интернета

серфил по сети и нашёл вот такую работу одного американского профессора литературы и славянских языков Калифорнийского Университета, Лос Анджелеса, Дэвида МакФайдена (DAVID MACFADYEN). сравнительная статья о путях популяризации тврочества группы:
http://www.moscow.ucla.edu/?tag=reykjavik
интересная статья, интересный взгляд на вещи глазами иностранца.

Рецензия на альбом «Георграфия для никого»

Рецензия by Blog Avant Music

Рейкьявик — География для никого

Рейкьявик - Георграфия для никого

Рейкьявик — Георграфия для никого

 

Муромская группа «Рейкьявик» варилась в собственном соку преступно долго — команда существует с 2000 года, и первый альбом записала только сейчас (это, учитывая факт, что вообще послушать какие бы то ни было их вещи было в сети непросто). И надо с сожалением заметить, что время было несколько упущено — верные последователи групп «Сплин» и «Торба-на-Круче» сейчас не вписываются ни в какой важный тренд, как и все любители продуманного слова и британского звука.

Здесь пришла пора объяснится с читателем. Читатель вроде бы не ожидает увидеть здесь названия «Сплин» и «Торба-на-Круче» и, возможно, слегка, в связи с этой встречей, нервничает. Однако, надо понимать, что наследует этим группам «Рейкьявик», в основном, вокальной подачей и построением текстов, а вот по звучанию муромцы — абсолютные англолюбы. И, если бы они пели по-английски, никто бы не возмутился — но так было бы нечестно. Можно, конечно, предположить, что «Географию» стоит скачать людям, заинтересованным в последних работах Snow Patrol и Thirteen Senses, вот только, гм, «актуальности» (именно закавыченной) это альбому бы не прибавила. Именно такова судьба движения, которое в других условиях называлось «брит-поп», раньше называлось «рокапопс», а иногда еще обозначается как «новые тихие» — его отечественные адепты вынуждены находиться в полном гетто. В социальных сетях их теснят пост-рокеры и гаражники, не оставляющие шансов — для них подобная музыка слащава и жеманна. В радиоэфире, напротив, они оказываются слишком изысканны. Директора клубов скорее настроены следовать веяниям социальных сетей (и их за это нельзя винить) — вот и выходит, что выбравшие своим путем сочинение мелодичной гитарной музыки неважно на каком языке, попадают в тупик, хотя, начинали, вроде бы, в условиях абсолютно иных. «Рейкьявик» — замечательный пример такой ситуации.
Дело в том, что в эфир, скажем, радио «Максимум» попадает человек, разучивший несколько аккордов, и научившийся гладко прописывать гитару в студии — коллективное «я» группы «Рейкьявик», может, и не накопило на самую дорогую аппаратуру, но явно осознало, что есть определенные грани, и не пошлит. Ну, хорошо, по крайней мере, старается очень (к концу пластинки старание исчерпается). Пусть в этих текстах не узнается глубоко начитанный поэт, но этот поэт уже знает, чего петь, по возможности, нельзя. Зато в песнях узнается хороший мелодист, хотя больше именно мелодист, чем хитмейкер. «Рейкьявик» заинтересовал нас после песни «Антуан де Сент Экзюпери» (она есть на альбоме в более суровой версии), а после произведения «Герда» этот интерес лишь усилился. Это как бы два пика альбома, между ними все ровно, провисы по качеству случаются только в конце (песня «Саша» слегка вредит имиджу романтиков), и, в общем, здесь было бы уместно ввернуть пассаж о больших надеждах, которые подает группа. Но, поскольку «Рейкьявик» эти надежды подает уже около десяти лет, и не очень ясно, что музыкантам теперь делать, здесь будет пассаж, взывающий к чувству справедливости слушателя и его возможности потратить несколько минут на знакомство с балладами муромцев, чтобы самостоятельно во всем разобраться, а не отказывать на основании выбора стилистики и языка.

 

оригинал статьи находится по ссылке http://blog.avantmusic.ru/2009/07/02/reykband/